Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования СО

Необычный урок с экскурсией состоялся для учеников шестых классов ДХШ№1. Изучение основ истории изобразительного искусства прошло в «Мастерской да Винчи» Центра дополнительного образования (ЦДО) Каменского района (пос.Мартюш).

По предмету «История изобразительного искусства» в ДХШ ребята сейчас изучают тему Высокого Возрождения в итальянском искусстве, которое у любого человека ассоциируется с именем великого универсального человека - художника, изобретателя, ученого-естествоиспытателя, писателя и музыканта  Леонардо да Винчи. Благодаря инициативе ЦДО Каменского района в прошлом году в Мартюше появилось детское объединение по моделированию на основе инженерного наследия великого мастера, и теперь все школьники Каменска-Уральского и района имеют возможность узнать поближе Леонардо-изобретателя.

Более 20 учеников вместе с преподавателями Михаилом Марковичем Виноградовым и Инной Викторовной Постоян посетили творческую мастерскую, где ребята создают модели по чертежам самого Леонардо. Чертежи берут в Интернете. Ребята, занимающиеся в ЦДО, проходят путь, по которому сам Леонардо не проходил: от идеи к проекту, затем к конструированию и, наконец, к моделированию в материале. Ведь большинство изобретений Леонардо так и остались на бумаге. Во время работы ребята исследуют физические законы, пытаются понять чертежи гения эпохи Возрождения и построить по ним очередной шедевр технической мысли.

Энтузиаст и руководитель мастерской Алексей Бобылев познакомил воспитанников «художки» с 26-ю моделями экспозиции: первым в мире парашютом, орнитоптером («намек» на самолет), велосипедом, танком, катапультой, прожектором, пулеметом, инженерными изобретениями для армии и гражданской инфраструктуры. Большинство из них было создано только в XIX и XX веках, а Леонардо жил в XV!  Все уменьшенные в масштабе модели выполнены из дерева, все можно трогать и испытывать «в деле». Каждую модель сопровождает копия чертежа Леонардо и подробное описание. В экспозиции выставки также представлено несколько репродукций самых известных работ Леонардо-художника. В заключение экскурсии преподаватель Михаил Маркович провел небольшое теоретическое занятие прямо тут же, в одном из классов ЦДО. Рассказал ученикам об эпохе Леонардо, о взаимоотношениях властителей и художников в XV веке, о формировании новых экономических условий в Европе для творчества.

За предоставленную возможность побывать на экскурсии в «Мастерской да Винчи» благодарим руководство Центра дополнительного образования МО «Каменский городской округ».

В сентябре в ДХШ№1 открылась мини-выставка  " Я мир нарисую, который люблю". Ее автор -  художник и преподаватель прикладной композиции  Касимова Марианна Владимировна.

Экспозиция, составленная из 6 картин в технике батик, позволяет оценить мастерство автора - изящную композицию, смелые, но гармоничные цветовые сочетания, безупречное умение подчеркнуть все нюансы сложной и увлекательной техники батик.

Все работы уже принимали участие в различных выставках и конкурсах. Три картины заняли призовые места в международном  конкурсе, проводившемся в г. Благовещенске.

ДХШ №1 активно сотрудничает с учреждениями культуры нашего города.

Этим летом в библиотеке семейного чтения и детской библиотеке им. П.П.Бажова были организованы выставки-конкурсы  работ учащихся ДХШ№1.

  Листы , исполненные в технике печатной графики, были созданы под руководством преподавателя Касимовой Марианны Владимировны.

11 сентября в ДХШ№1 состоялось торжественное открытие  трех экспозиций, в рамках проекта " Река времени. Из века в век", посвященного 50-летнему юбилею школы в 2020 году.

Методист школы Гаскарова Эльвира Анваровна поздравила педагогов и учащихся с началом учебного года и представила авторов экспозиций. Снимали мероприятие корреспонденты телекомпании "Гонг".

О выставке "НЕ геометрия" Дувановой Елены Александровны мы уже писали, сегодня познакомимся с двумя другими.

Для своей персональной выставки "Неприкрепленная лодка" художник и педагог ДХШ №1  Дъячкова Наталья Олеговна выбрала эпиграф - строки О. Мандельштама :  " ...Не отвязать неприкрепленной лодки, Не услыхать в меха обутой тени..."  Этот образ Наталья Олеговна считает созвучным своему творчеству - свободный и постоянный поиск собственного пути в искусстве. 

Выставка составлена акварелей, выполненных на пленэре. Автор так объясняет  выбор техники: " Акварель - техника сложная и тонкая. Смотришь на акварельную работу и чувствуешь ее дыхание. Кроме того, стараюсь, чтобы у каждой работы была душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Потоки краски - невысказанная мысль, размывки - игра света и тени."

Еще будучи студенткой художественно-графического факультета Нижнетагильского педагогического института, Наталью Олеговну привлекали виды местной уральской природы, что повлияло на выбор темы ее дипломной работы. С тех пор она с удовольствием принимает участие в различных поездках по интересным местам с разнообразными видами, будь то город или село, широкие дали или горы, водные глади или заброшенные пустоши.

Опытный взгляд Натальи Олеговны примечает разные особенности и детали, выделяет тончайшие нюансы, хорошо чувствует состояние природы, что в легкой и понятной для зрителей манере старается передать в своих работах. Индивидуальное видение настоящего живописца, твердая рука и мастерское владение цветовыми пятнами и мазками - все в совокупности дает возможность художнице создавать такие удивительные и такие разнообразные по эмоциям композиции.

Выставку "Ксерокопия и интуиция" художника и педагога ДХШ №1 Виталия Дмитриевича Маклакова  можно проиллюстрировать изестными строками А. Ахматовой: " Когда б вы знали, из какого сора растут стихи..."  Как говорит сам художник, идея этого небольшого проекта возникла случайно, просто бумажный "мусор" - в данном случае фрагменты фотографий, обрывки изображений, казалось бы уже непригодных , неожиданно показались автору достойными художественного высказывания. Лаконичные черно-белые листы выстраивают сложный ассоциативный ряд, авторская доработка каждого скопированного фрагмента точна и деликатна. Вся экспозиция оставляет ощущение цельности и завершенности, как афоризм, из которого нельзя удалить ни одного слова. Эта выставка безусловно расширяет горизонты восприятия, показывает зрителям, что объектом для творчества может стать все, что угодно, и что главное- это идея и мастерство воплощения.